21 de fev de 2011

Dica: Como capturar o frio em suas fotografias

No Hemisfério Norte, os meses de inverno estão em pleno andamento, oferecendo não apenas morder ventos frios e perigosos de condições de viagem, mas algumas grandes oportunidades fotográficas.Inverno pode ser um tempo de parada para os fotógrafos que estão menos dispostos a sair e aproximadamente nos meses mais frios do ano, mas eu vejo isso como uma oportunidade para capturar o nosso meio quando eles aparecem drasticamente diferente para a maioria do ano.


Passo 1.

A oportunidade de capturar o frio depende muito de onde você está no mundo e qual época do ano é.Alguns lugares podem ver a neve de um quarto do ano e ser completamente excitado pela novidade de neve que parece varrer todo o Reino Unido a cada inverno.

Por outro lado, alguns lugares do mundo só vai ver a neve como nunca a temperatura não vai suficientemente baixa. Mas mesmo se você cair nesse campo, continue lendo, pois você nunca sabe, pode muito bem encontrar-se em alguns clima de inverno nos anos vindouros.

Como um fotógrafo no Reino Unido, você realmente tem que aproveitar ao máximo as condições de inverno cênica, como na maioria dos casos, a neve só dura um par de dias.

Foto por Bray Simon .

Etapa 2. Escolhendo seu local

Pense cuidadosamente sobre o seu local preferido e como você vai chegar lá. Eu recomendo visitar um lugar que você sabe, ou porque você faz como um local potencial para uma sessão, ou porque você sabe que a partir de uma visita anterior.

Isto será benéfico em termos de saber o assunto que você tem que trabalhar e vai ajudá-lo a trabalhar mais rápido para fora enquanto que no frio. É também mais seguro para saber o caminho de volta, caso o tempo gira em torno de você!

É importante considerar as suas opções de transporte - para tentar evitar a condução em condições perigosas, obviamente para trabalhar paisagem que você vai precisar do seu tripé, mas andar pode ser a opção mais segura. Quando você faz a cabeça para fora, certifique-se de envolver acima morno e tomar uma protecção adequada para a sua câmera.

Etapa 3. O que fotografar?

Ao escolher o seu assunto, tentando uma composição paisagem de neve pode se sentir como uma opção fácil, embora não seja necessariamente um tiro simples de executar. Desconfie de luz, refletindo-se fora de neve superfícies planas cobertas, de modo a não expor demais o tiro. Igualmente, não underexpose o tiro que você deseja capturar a brancura brilhante da neve!

Você também pode achar que os indivíduos que costumam olhar bastante aborrecido se transformam no tempo frio de algo interessante ou até mesmo bonita. Mantenha seu olho para fora apenas no caso de algo que você não iria dar um segundo pensamento é merecem a sua atenção.

Quando filma cenas na neve, pode ser tentador para converter suas fotos em preto e branco como há uma cor muito pouco dentro da cena e você quiser fazer o look branco tão branco quanto possível.

Obviamente, em alguns casos isso pode adicionar o drama que faltava para o seu tiro, mas eu recomendo manter as cores e experimentar com a cor eo tom de suas cenas no pós-processamento.

Se você tem luz particularmente interessantes dentro do seu tiro pode ser ótimo para esquentar a imagem, jogando com os vermelhos e amarelos, mas, em alternativa, se você realmente quiser ter suas fotos que sentir frio, a afinar o blues vai acrescentar que sensação de frieza.

Etapa 4. Ele está nos detalhes

Pode ser que durante o tempo frio a nossa atenção é atraída para as paisagens de tirar o fôlego com neve e perdemos os detalhes incríveis que aparecem. Esta é uma das melhores formas de representar a essência do "frio" em seu trabalho e capturar algo mais original do que uma paisagem de neve cheio de tiro.

Então pegue a sua lente macro e obter scouting para as formações do floco de neve, o gelo se formando em teias de aranha e os padrões de gelo em superfícies planas. Pode ser necessário usar o flash ou um refletor para realçar os detalhes, se a luz é baixa e uma versão tripé e disparador também pode ser útil se você não tem uma mão firme.

Etapa 5. Ser corajoso!

Às vezes, um dos aspectos mais difíceis de fotografar o frio está realmente ficando fora da porta! Pode parecer tão hostil fora, mas eu sempre acho que estou muito bem recompensada com um assunto e um cenário interessante, sempre que eu bravo-lo para aqueles dias bem gelada.

É melhor se levantar e sair antes que a neve é perturbada ou o nevoeiro desaparece, assim que manter um olho na previsão do tempo e estar pronto!

Pode ser uma boa idéia para tentar algumas fotos de paisagem mais normal para cobrir o básico e experimentar com diferentes configurações de exposição, mas uma vez que você vai vale a pena experimentar um pouco, ficando alguns tiros detalhe e tentar capturar o frio em seu próprio caminho .


17 de fev de 2011

Dica Lightroom – Modos de Visualização

Vou demostrar uma dica rápida, simples e bastante últil quando se quer ter uma visão de suas fotos com o minímo de distrações, vou falar do recurso; Lights Dim e Lights Out.

Vamos lá!

Pressione a tecla L do seu teclado para visualizar o modo Lights Dim (Escurecer Luzes) quando fazemos isto, tudo ao redor da imagem é escurecido, como se estivesse reduzido as luzes. Neste modo é criada também uma fina borda branca em volta da imagem, destacando ainda mais sua foto.

Mesmo estando neste modo, todas as funções dos painéis ainda funcionam perfeitamente, dando a liberdade para você navegar em suas fotos, etc., da mesma forma que faria com o modo desabilitado.

Modo Lights On (Padrão)

Modo Lights Dim Habilitado

Vou mostrar agora o próximo modo de visualização, o Lights Out (Luzes Apagadas) para isto basta pressionar mais uma vez a tecla L , destá forma sua imagem de verdade ganhará mais destaque, pois tudo mais em volta dela é apagado, de modo que não reste mais nada além de sua imagem na tela, para retornar ao modo padrão Lights On, simplesmente pressione a letra L novamente.

Modo Lights Out Habilitado

É isto aí, como mencionei, uma dica simples que poderá ser muito últil quando se quer dar um destaque maior a suas fotos, logo após suas correções ou edições diversas.

Alan kardek
@a_kardek


Como fazer fotos Panorâmicas

Sobreposição de suas fotos

Quando se trata de emendar suas fotos, o programa que você está usando irá procurar combinar elementos nas suas fotos e usá-las para se misturar e de alinhar as fotos. Devido a isso, é importante ter uma sobreposição distintas nas fotos originais que você fotografa. Permitir de 10% a 20% de sobreposição dos lados da sua foto.

Não corte as características principais

Se houver um objeto distinto, como uma árvore em uma de suas fotos, tente deixar tudo isso. Porque se você juntar as fotos e uma das fotos não tiver esse objeto, então é provável que o Photoshop terá uma dificuldade para alinhar e combinar as emendas das suas fotos, e você verá um erro de imagem distinto, onde o photoshop tentou colocar as duas fotos juntas. Sendo assim são difíceis de corrigir, então é melhor evitar o corte de características importantes quando se toma as suas fotografias originais.

Fotografar em Retrato

Esta é provavelmente a melhor dica que posso oferecer. Se você fotografar no modo retrato, voce acaba incluindo mais do céu e a terra, adicionando uma outra dimensão para sua panoramica. Veja a foto da panoramica acima. Esta foi criada usando fotografias de cinco retrato tirado de uma base central, e se você olhar para o margens esquerda e direita, a foto parece ser envolver em torno de você. Fotografar na vertical também lhe dará um resultado significativamente com uma maior resolução. A foto acima trata de quase 50 megapixels, contra os 20 megapixels que teria sido obtido se tivesse sido um fotografada em modo retrato.

Manter a mesma exposição e balanço do branco

Embora o sol ainda pode produzir resultados surpreendentes em uma foto panorâmica, sua intensidade pode danificar sua iluminação e exposição entre as fotos. Você pode facilmente combater esta usando o modo manual para manter a mesma exposição entre as fotos, ou, alternativamente, usar o recurso ‘AE-Lock “, que bloqueia automaticamente a exposição entre as fotos para garantir que você tenha um resultado equilibrado até o final.

Cima, baixo, esquerda e direita

Não limitar-se apenas à esquerda e à direita de imagens panorâmicas. Experiência e tentar algumas fotos apontando para cima também. Fotografando desta forma pode ser útil quando você está perto de seu assunto, e queira fazer uma foto panorâmica que depois seja utilizada para fazer uma animação 360. Mas se mas se você está distante do assunto, no caso de uma paisagem, ai não tem tanta necessidade de fazer fotos de cima e de baixo.

Unindo as fotografias

Existem inúmeros programas para unir as fotografias para gerar uma panoramica, muitas das quais são gratuitas e que podem ter grandes resultados. PTgui é de licença free e que eu recomendo. Caso contrário, o Photoshop é perfeito para unir suas fotos e gerar a panorâmica.

Veja como fazer isso no Photoshop:

Passo 1: Abra todas as suas fotos no Photoshop
Essa é muito simples. Basta abrir todas as fotos de sua seção de fotos panorâmicas em photoshop.

Passo 2: Photomerge
Clique em File> Automate> Photomerge.
Isso trará uma nova janela mostrando as opções para mesclar suas fotos

Passo 3: Adicionar arquivos abertos
Clicar em Adicionar arquivos abertos, naturalmente adicionar todas as fotos que você abrir no photoshop para a lista Photomerge.

Passo 4: Selecione o layout do Photomerge
Eu procuro deixar em Auto, mas há sempre espaço para a experimentação! Você também deve certificar-se que as imagens Blend juntos é selecionado.

Passo 5: Clique em OK
Espere carregar tudo. Agora você deve ver a sua imagem panorâmica de base, similar ao abaixo.
(Esta imagem no entanto não tem mistura aplicada)

Passo 6: Corte e refinar
Basta recortar as bordas geradas da sua imagem panorâmica e aperfeiçoar todas as bordas ásperas, desfocando-los ou usar a ferramenta Clone Stamp no Photoshop.

A fotografia panorâmica é uma ótima maneira de captar a verdadeira essência de uma cena e pode produzir alguns resultados surpreendentes. Você não precisa de uma câmera cara, nem precisa de um programa caro. Tudo que você precisa é de um olho para captar o mundo ao seu redor, e essas dicas devem ajudá-lo a fazer isso.

Espero que tenham gostado, abraço a todos.

Alan kardek
@a_kardek


10 Dicas de Lightroom para Iniciantes

10 dicas para os novos usuários do Lightroom

1- Uso Individual no Mode Solo.

Novos usuários podem ficar muito afobado, deslocando-se para cima e para baixo a lista dos painéis abertos no Lightroom, razão pela qual você deve ativar o “Solo Mode.” Dessa forma, o painel só você vê é o que você está trabalhando. Isto não apenas poupa tempo, mas corta a desordem, e torna mais fácil focar apenas o que você está trabalhando. Você transforma isso em pressionando a tecla Ctrl (PC: com o botão direito do mouse) sobre o título de um painel e escolher “Solo Mode” do menu pop-up que aparece.


2- Utilize Coleções em vez de pastas

As pastas são onde as fotos reais você importou de um tiro em particular são armazenados. Suas fotos boas desse tiro, fotos ruins. Mas uma vez que importar fotos, são a maioria de nós realmente se preocupam são os bons, e é por isso que foram inventados Colecções. Matt e eu sempre brinco que “As pastas são onde nós vamos quando nós queremos ver as fotos que não fosse boa”, porque nós colocamos todos os nossos “guardiões” de uma coleção de imediato. As coleções são seguros, e irá manter a maioria dos usuários fora do problema.

3- Guarde todas as suas fotos dentro de uma pasta principal

A chave não é para importar fotos de todo o seu computador. Escolha uma pasta principal (como a pasta Imagens em um Mac, ou a sua pasta Minhas imagens em um PC com Windows), e colocar todas as suas fotos dentro da pasta. Em seguida, importá-los em Lightroom (e se você está importando a partir de um cartão de memória, tem aquelas imagens copiadas do cartão de informação de uma pasta dentro de sua pasta principal). Além disso, este faz o backup de sua biblioteca de imagens. Toda vez que eu me deparo com alguém que é a vida Lightroom é uma bagunça, é porque não seguir esta regra simples. Além disso, se você está trabalhando em um laptop, é totalmente bem para armazenar suas fotos em uma unidade externa, em vez de seu laptop.

4- Use cada vez mais Lightroom

Eu faço agora cerca de 80% do meu trabalho no Lightroom, em si, e só ir mais para o Photoshop, no caso de uma emergência, ou para fazer algo que Lightroom só não pode fazer (como a colagem de imagens com camadas, ou criando tipo de nível profissional , ou usando a ferramenta caneta, aplicando determinados filtros, etc). Você pode fazer uma quantidade surpreendente de seu trabalho diário dentro do Lightroom Develop Module (especialmente desde que a adição de Escova de Ajuste e Filtro Gradiente). Portanto, tome o tempo para aprender essas ferramentas, e você terá velocidade de seu fluxo de trabalho, em maneiras que você não pode imaginar, por ficar no Lightroom, tanto quanto possível.

5- Criar Presets e modelos, sempre que possível

A chave para trabalhar de forma eficiente no Lightroom é fazer Presets e Modelos para as coisas que você faz todos os dias. Se você está fazendo uma edição especial, mais do que apenas um par de vezes, fazer uma pré-Desenvolver módulo para ele, por isso é sempre apenas um clique de distância. Tem um conjunto de impressão de até você usar muito frequentemente? Salve-o como um modelo. Uma vez que você começar a fazer pré-ajustes e modelos, a sua eficiência irá atravessar o telhado.

6- Como salvar sua imagem como um JPEG

É porque não é totalmente claro como fazê-lo, porque não há “Salvar Como” ou mesmo “Guardar” de comando no menu Arquivo. Se você vai no menu Arquivo, você encontrará quatro comandos de exportação diferentes, mas nenhum deles dizer “Exportar como JPEG” de novo, não é verdade óbvia. No entanto, você pode simplesmente escolher o chamado “Exportação”, quando o diálogo, você terá a opção de salvar a sua imagem imagens selecionadas (ou) como JPEG.

7- Desligue Auto Show para painéis

Felizmente, não existe; tecla Ctrl (PC: botão direito do mouse) sobre as setas pouco na borda centro de cada painel. Um menu pop-up aparecerá – basta seleccionar “Manual” e agora os painéis só será aberto quando você clique sobre a seta pouco (ou se você pressionar o F-atalhos de teclado tecla [F5 para mostrar / ocultar o painel de navegação superior. F6 para a película de filme na parte inferior. F7 para os painéis laterais esquerdo e F8 para os painéis do lado direito], ou se você pressionar a tecla Tab irá ocultar todos os painéis).

8- Jogue fora seus velhos backups

Se você faz back-up de seus catálogos em uma base regular (uma vez por dia ou por semana) antes do tempo você vai ter um monte de back-ups armazenados em seu computador. Depois de um tempo, se você tem um monte de fotos, as costas desatualizado vão começar a comer um monte de espaço no seu disco rígido, então vá para a pasta de backup e excluir os que são mais do que uma par de semanas de idade.

9- Ter vários Catálogos

Você não tem que manter tudo em apenas um catálogo – você pode criar como catálogos que você quiser (e talvez você queira criar vários catálogos se você vai ter mais de 40.000 ou 50.000 imagens em um catálogo). Por exemplo, eu tenho catálogos separados para retratos, fotos de família, para fotos de viagens, para fotos de esportes, para casamentos, e assim por diante. Eu sei que um fotógrafo de casamento que cria um novo catálogo da marca fresco para cada casamento. Ele gosta de velocidade e limpeza de um catálogo fresco com ele em nada, mas as fotos do casamento que um particular. Criando um novo catálogo vazia é fácil basta ir no menu Arquivo e escolha Novo catálogo (não se preocupe, isso não apaga o seu catálogo antigo ele só salva e fecha-lo). Para abrir um de seus catálogos previamente aberto, basta ir no menu File e escolha Lightroom Open Recent.


10- Pergunte a si mesmo se você precisa de muitas palavras-chave ou não

Estávamos todos originalmente ensinados a investir uma quantidade razoável de tempo adicionar palavras-chave global e termos específicos (pesquisa) para todas as fotos que importamos. Se você está vendendo banco, esta é uma necessidade absoluta, e se você tiver uma base de clientes que podem te chamar e perguntar: “Mande-me todas as suas fotos do carro vermelho, e eles precisam de ser todas de orientação vertical, e Eu só preciso de um, onde você pode ver o motorista, e o motorista tem que ser do sexo feminino “, então você vai querer palavra-chave como um profissional. No entanto, se você está apenas se manter a par das fotos de suas férias para Paris no ano passado, talvez você não precisa passar por todas suas fotos e atribuir palavras-chave. Pergunte a si mesmo esta pergunta: Quando foi a última vez que eu não consegui encontrar as fotos eu preciso apenas indo para o meu painel Coleções? Se você não está tendo problemas para obter as mãos sobre as fotos que você precisa em apenas alguns segundos, você pode ser capaz de ignorar todas as coisas palavras-chave. Eu não estou dizendo que você não a palavra-chave estou apenas pedindo-lhe para considerar se você precisa adicionar um monte de palavras-chave ou não, porque a maioria dos usuários provavelmente não precisa de muitas (ou nenhuma).

Fonte: Gabriel Pevide


14 de fev de 2011

Iluminação para casamentos


A iluminação é um dos aspectos mais importantes de qualquer fotografia. Isto é especialmente verdadeiro para a fotografia de casamento, onde a iluminação pode ser difícil de controlar. Em uma cerimônia na igreja, por exemplo, o flash é normalmente proibida, eo fotógrafo de casamento terá que confiar em suas lentes rápida e velocidades de ISO alto para tirar a foto.

"Beijo" capturado por Mandy Austin (Clique aqui para ver mais de Mandy Austin)

Mesmo locais de recepção de hotéis e muitas vezes pode ser muito escuro, principalmente nos meses de inverno, e se o tempo estiver frio e / ou úmida, então a única opção é muitas vezes a ver fotografias do interior do retrato. A maioria dos fotógrafos de casamento simplesmente recorrer ao uso de uma câmera on-velocidade da luz, quer directamente apontada para o tema, ou ricocheteou no teto ou parede.

Saltando o flash normalmente dá um efeito mais agradável como uma área mais ampla será iluminado, incluindo o plano de fundo atrás do assunto. No entanto, as limitações são evidentes, em primeiro lugar no teto ou paredes podem ser muito distantes ou muito escuro para refletir a luz, e se eles são uma cor incomum, uma projeção de cores desagradáveis podem ocorrer. Além disso, há limitações de forma criativa sobre a direção da luz que você é totalmente dependente do ambiente.Removendo o flash da câmera, e provocando-lo remotamente pode dar resultados muito melhores.

Existem três principais formas de alcançar este objectivo. A primeira é usar uma conexão de fio de sua câmera, isso é muito confiável, mas impraticável em um ambiente de ocupados do casamento, eu não recomendo. A segunda é usar um sistema de controle remoto infra-vermelhos, ambos da Canon e Nikon sistemas de abastecimento como este. Os sistemas de infra-vermelho são bastante confiáveis, e são compatíveis com ajustes automáticos de exposição do flash (TTL), mas quando usado fora requer linha de visão do emissor para o receptor da câmera flash (dentro do sinal vai saltar fora das paredes, etc.) A terceira opção é a rádio gatilhos. Estes vêm em dois tipos, modelos básicos são simples gatilhos e são incompatíveis com TTL, o que significa o brilho do flash precisa de configuração manualmente. Sistemas mais caros fornecer compatibilidade TTL. Pessoalmente eu uso a Canon ST-E2 sistema de Infra Vermelho.

Foto capturada por Tatiana Garanina (Clique aqui para ver mais de Tatiana Garanina)

Se eu estou no meu próprio eu posso montar o flash em um tripé de luz leve e usar um Ezybox (uma caixa de soft-produzido por Lastolite) para suavizar a luz. Se eu tiver um assistente comigo, ele irá fechar a posição das pernas e usá-lo como um pólo para que ele possa posicionar o flash para cada tiro. Quando se fotografa com o Ezybox, você deve colocar a exposição do flash um pouco (cerca de 1 stop) para compensar a difusão causada pela caixa macia.

Uma dica adicional é anexar um gel de tungstênio para o flash quando em uma sala iluminada de tungstênio como isso irá equilibrar a cor da luz do flash com a luz ambiente, e dar uma aparência muito mais natural. Se você fizer isso você deve discar a compensação de exposição do flash um pouco mais que o gel vai absorver parte da luz.